Krakowski Park Technologiczny
Podole 60, Kraków
DA2024
5 PAŹDZIERNIKA 2024
10:00 - 17:00
M4G Seminars (Krzysztof Gryzka)
M4G Seminars (Dawid Wizor)
Andrzej Sykut
3D Artist, Light Lead @ Juice
Krystian Dulnik
Senior CG Artist, Art Director @ Juice
Maciej Haraf
SAINER Przemysław Blejzyk
Katarzyna Konieczka
Michael Michera
@ Hevre, ul. Beera Meiselsa 18, Kraków
LEKCJE
Jak tracić czas i przy okazji się uczyć – UE5 case study
Maciej Haraf, concept artysta i dyrektor artystyczny z ponad 15-letnim doświadczeniem, omówi case study projektu "Łomnica Zdrój — Railway Station" w kontekście samodzielnej nauki nowych umiejętności i zdobywania wiedzy. Projekt polega na odtworzeniu nieistniejącej stacji kolejowej oraz klasycznej jednostki EN57 w Unreal Engine 5.
Maciej specjalizuje się w projektowaniu i animowaniu futurystycznych interfejsów oraz urządzeń przyszłości. Pracował dla Netflix, IBM, HBO, PKO, Nike, Allegro i Polsat Games, a na co dzień współpracuje ze studiem Juice.
Studiowanie natury w poszukiwaniu nowych rozwiązań formalnych
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi (2012). Zajmuje się muralem i sztuką cyfrową, studiuje procesy formalne w malarstwie. Tworzy wieloelementowe kompozycje, bazując na mechanizmach natury i pejzażu, poszukując nowych sposobów przedstawiania rzeczywistości w sztukach wizualnych. Mieszka i pracuje w Gdyni.
Z pracowni kostiumografa do Metaverse
Absolwentka Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warszawie, tworząca kostiumy sceniczne i do sesji zdjęciowych. Współpracowała z magazynami takimi jak Vanity Fair, Vogue, I-D Magazine oraz artystami Madonną, Lady Gagą, Bellą Hadid i fotografami Davidem LaChapelle, Nickiem Knightem. Wyróżniona na liście "Most Wanted Designers 2012" przez NOT JUST LABEL i w 2016 roku przez CNN jako jedna z 10 projektantów mody przyszłości. Obecnie pracuje przy amerykańskich produkcjach filmowych i telewizyjnych.
Wizerunek i tożsamość artysty w erze AI
Michael Michera to concept artysta specjalizujący się w biomechanice, robotach i kreaturach. Pracował przy takich filmach i grach, jak "Transformers: Rise Of The Beasts", "Avatar: Frontiers Of Pandora", "Ghostrunner" i "Squadron 42". Używa głównie narzędzi 3D, takich jak Zbrush i Fusion 360. Rzeźbienie jest jego ulubioną częścią procesu twórczego, ale w pracy często łączy różne techniki, w tym digital painting. Prywatnie interesuje się biologią i tematyką science-fiction.
SZTATY
ZBrush Tips & Tricks
Sculpting detali oraz wspólne odkrywanie ciekawych zabiegów przy użyciu ZBrusha. Warsztat odbędzie się w małej grupie, dostępnych jest tylko 9 miejsc.
Krzysztof Gryzka to character artysta z ponad 10-letnim doświadczeniem. Dzięki umiejętnościom, które rozwijał podczas pracy nad scenami filmowymi, filmami i grami, potrafi tworzyć wysokiej jakości zasoby gotowe do animacji. Posiada zdolność efektywnej współpracy w dużym zespole, dążąc do wspólnego osiągnięcia celów. Aktualnie poszukuje profesjonalnych wyzwań w obszarze animacji twarzy i postaci.
Exploring Houdini
Design podczas symulacji 3D – wprowadzenie do Houdiniego. Sprawdźcie jakie efekty można uzyskać podczas modelowania proceduralnego. Warsztat odbędzie się w małej grupie, dostępnych jest tylko 9 miejsc.
Dawid Wizor to Houdini TD i CG Supervisor w studiu Rabid Rat oraz miłośnik proceduralności. Jego kariera rozpoczęła się od pracy jako generalista 3D, a od kilku lat głównym narzędziem jego pracy jest Houdini, gdzie tworzy setupy i symulacje do reklam i gier. Dawid wykazuje równowagę między aspektami technicznymi i artystycznymi, co idealnie odzwierciedla filozofię działania software’u Houdini.
NERZY
